周俊先生是一位有成就的艺术家，他在水墨领域的杰出创造，鲜明的体现了中国传统艺术承载的现代精神，说明悠久传统的中国水墨画向现代转型的广阔可能性。

　　水墨是绘画的一种媒材，但它在一千多年前的中国被提炼为一种特有的、具有传统文化形态的艺术品种——文人画，画家是士大夫、文人，作品题材内容不以表达社会题材和客观对象为目的，而着重表现艺术家的内心情绪和感受；而艺术形式又以笔墨语言为中心，即以传统的书法为基础，讲究线和墨色的微妙变化。体现了中国传统儒、道、佛思想和审美观念的文人水墨画在山水、花鸟领域取得辉煌成就，而因为回避现实、忽视描绘现实社会的人和事，致使人物画一蹶不振。进入20世纪，中国社会发生巨大变革。辛亥革命、五四运动、反对日本侵略战争……中国人民为国家的独立和繁荣进行了不懈的抗争。中国人在变革社会的同时，也关注包括绘画艺术在内的创新。中国大众要求绘画反映时代的步伐，描写现代人的面貌，以推动社会的前进。在这种情况下，中国人在两方面做出努力，一是恢复文人画之前本民族的写实绘画传统，二是引进西方古典绘画的造型观念与技巧，用以补充文人画忽视写实造型的不足。在这个过程中，中国当代的水墨人物画获得长足的发展，呈现出崭新的面貌。20世纪培养的水墨画家一般都经过两方面刻苦的系统教育：中国传统艺术的训练和西画写实造型的训练。前者要求画家长时间地练习书法，要大量临摹古代大师作品；后者则要通过大量写生即画素描与速写的练习，以掌握坚实的造型能力。同时学生还要接受中国和西方的文、史、哲特别是艺术史的教育。摆在中国艺术家前面的任务是创造有中国文化精神、有时代特色和有个性的艺术作品。

　　周俊就是受过这些严格、系统训练的艺术家。他在接受了长时间中西合壁的基础美术教育之后，1984年又进入中国的最高美术学府—北京的中央美术学院深造，获得中国画专业的硕士学位。周俊是这个学校的高材生。他主要画人物画，他不仅有扎实的造型功力，面对客观对象画得准确、生动，而且绘画语言颇有个性，线条遒劲有力，墨色丰富，色彩活泼，构图别致。周俊的写生能力尤強,他常到国内各地包括少数民族地区，面对各种人物直接描绘他们的形象，他笔下的人物形神兼备，形式语言很有艺术感染力。

　　周俊有广阔的艺术视野，他有全面的中西艺术史的修养，他十分热爱本民族的传统艺术，也同样尊重和喜爱欧洲古典艺术和现代艺术。他在中西艺术比较中加深了对艺术规律和原理的认识与理解。他在中国和西方艺术中看到了它们有共同的一面，也有相互不同的一面。在观念和造型上可以相互借鉴。早在他80年代下半期的许多水墨人物画中，都可以看出他从西画中得到不少启发，在严谨的造型中画风显得自由、随意，以线为基础的笔墨语言和块面造型融为一体，他打破学院在创作与写生之间划出的鸿沟，大胆把写生与创作结合起来，使作品保持来自现实生活的生动性和新鲜感。

　　周俊在欧洲十多年生活和创作的经历，使他获得丰富的人生体验和艺术感受。他呼吸着艺术自由的空气，从西方古典和现代艺术中广泛吸收养料。面对风云多变的西方前卫思潮，他也有时处于不解和困惑之中，但经过反复与其接触和深入思考之后，他懂得在多元化社会，艺术必须适应社会各方面的需求。在宽容和理解别的艺术同时，他更认识到他从事的水墨艺术的重要性，认识到发扬东方传统艺术使之走向现代的重要性。他在与西方朋友的广泛接触中，发现西方人是理解和欣赏中国传统艺术的。中国水墨画中强调的“天人合一”的观念，所体现的和谐与中庸的精神，在后工业社会和科技时代弥为珍贵。水墨艺术语言的即兴性、偶发性和随机应变性，也是与西方现代艺术相通的。更重要的是，水墨艺术最能直接抒发创作者内心的感情，体现作者的内心情绪，是最富有人的灵性的艺术，在现代社会里具有特别的价值。周俊坚定了自己的信心，进行大胆和富有成果的探索。在他近几年的水墨艺术中，他做着多种尝试，时而更多地运用传统笔墨语言，时而更大胆地发挥观念的作用，发挥自己的想象力。总的说来，他十分注意绘画语言现代性的追求，在看似不经意的水墨语言中表达出一种自由创造的精神。他把写实的功力隐藏在写意性、表现性语言的后面，以发挥水墨语言自身的表现力。他珍惜水墨语言的东方精神，因为他明白，在现代人类文化中，人类有共同的追求，共同的理想：人与人、人与自然的和谐。从这个角度审视周俊的水墨艺术，我的可以说，它是中国的、东方的，也是世界的。

2006年6月于北京

邵大箴，北京中国中央美术学院教授，中国美术家协会理论委员会主任，《美术研究》杂志主编。