中国人已经画了近千年的山水画到底有没有普世价值 ?

　　一，人类与自然对话是永恒的主题

　　人类无法脱离自然，因为人类本身就是自然的一个部分，只要地球，宇宙存在，人类存在，人与自然的对话，交融，互动始终存在，永远共鸣。自然对人类始终存在着的亲和力，不存在淘汰和时空的限制，崇尚自然是人的天性这是最基本的常理，这是人类共通的观点。这就是中国画以自然为主题的山水画，花卉画魅力存在的根本理由。

　　二，与自然对话的纯洁性，领悟人生的哲理与含意

　　首先‘人与自然的对话是纯洁的’。因为自然——万物之造化。不带有任何意识形态的偏见。人对自然的描绘，不仅仅是由于美丽的自然景观，更主要是领悟人生的哲理，生命的含意。生命的源体虽然是渺小的，微弱的，但是活着的。“一沙一世界，一石一春秋”仅仅理解自然景观为美丽是深浅的认识，生命的存在是最本质的。中国画的几枝树枝，一朵残花，几片败叶，足以赏心悦目的象征含义原来是有深刻的人生哲理，远远超出了西方静物画，山水画风景的就是论事的思想境界。从这个角度来看，西方现代艺术所谈论的“观念为上“的标准，中国艺术早在近千年前已经明确地指出了。

　　三，与自然对话是个体空间，无社会功利性

　　我这里更多强调是由于‘人与自然的对话是个体的空间，没有社会功利性’。在古代，回避现实寻求个体的精神空间是古代文人士大夫的时尚，这种传统的来由是由于不得已为之点，逐渐转化成一种理念，在封建时代，个人表达思想的途径受‘君臣父子’的等级限制，有思想有抱负无法在封建社会结构中发挥，从而涉身于文学、艺术表现形式的喧泄。与其说是逃避现实，还不如说是厌倦现实人生，活在艺术的虚幻中追求个体的空间与自由。为艺术而艺术，艺术不为政治所利用，不为利益所左右，我们称之为“超脱”西方艺术理论是没有这种说法，或者说没有这个词汇。“超脱”确实是典型的中国绘画精神中的一个亮点。

　　四，人与自然对话是人生的修炼——淡泊的态度

　　人与自然的对话是人生的修炼。淡泊人生，抵制现实的诱惑是一件相当困难的事。对自然的体验，恰恰是涉身于社会之外，才能领悟宇宙之浩翰，人生之渺小，对人世间的烦锁与其中，而置之身外，以静观的态度领悟人生价值的深度。从自然界的现实中得以启发，生命有限，及时体验。对生命的执着与珍惜，西方人似乎要比中国人重视的多，很多西方人没有那么多的‘欲望’，在物质条件达到一定程度后，更着重精神生活的质量。‘人与自然的对话是人生的修炼’，他们非常能理解。

　　● 中国传统绘画精神是具备追求个体内心自由渲泄的特征的，她既满足了人性永恒的表达自我的愿望，又成功地找到了与外部世界交流的切入点————“人与自然”这一永恒的主题。

　　在一种非功利性的状态下，平等地与观众对话。这里所指的“自然”有两种含义：1，自然景观的感悟。2，是指拿客观的自然景观作为表象引导观众步入艺术家内心世界的“自然之道”。这种精神的价值观恰恰体现出当今世界人类文明展示的现代绘画观念的发展趋势中独一无二的特点。同时，他不以极端的方式出现，反映事物的矛盾与冲突，而是以“中和”的态度为特征，反映事物的沟通与和谐，体现人性中的德与善的精神的价值观是人类共通的

　　为什么传统水墨画能维持如此长的历史?

　　不拘于客观的逼真，也不盲从自我表现。既是现实的情感，又有超然的虚境。主客观对话建立在人与自然的命题，(超时空的永恒主题)然而运用黑白水墨效果，以超现实的精神充满生命的意兴，与神韵的自然流露统一。正是这一主客观对话以一种“中和”的表现形式，顾及到个人灵性的发挥得以满足，同时描述对象的可视性又是真实的情感得以社会的认同。在社会结构没有根本性的变革，以及外来文化被动状态的压力下，以及生产力无革命性的发展下，这种“完善”艺术形式的稳定状态显示出惊人的“寿命”。

　　那么传统中国水墨画能不能跟上新的时代的步伐?换句话说，传统水墨画的当代意义在那里?能不能与时俱进发展出符合时代特征的新样式?这是我们值得关注的话题。

　　                                                                                                    ---------------2015年选自“周俊论艺”章节于荷兰